Guide pour investir dans la photographie d'art
Aujourd'hui, la photographie d'art est plus accessible que jamais. Autrefois, seules les personnes expérimentées dans la collection ou les habitués des galeries pouvaient admirer les œuvres de photographes célèbres. Désormais, il est possible de suivre nos artistes préférés sur les réseaux sociaux et de découvrir les coulisses de leur travail.
La photographie s'intègre parfaitement à notre monde moderne grâce à sa facilité de partage. Les spectateurs ont aussi la possibilité d'apprécier la qualité des œuvres à travers les images en ligne.
Toutefois, avant de se lancer, il est crucial de faire la différence entre les photos présentes sur Instagram et les œuvres d'un photographe reconnu. Cette distinction est essentielle pour déterminer si une œuvre constitue un bon investissement.
Comme dans toutes les formes d'art, des règles existent pour évaluer la valeur relative des œuvres, et la photographie n'échappe pas à cette règle. Vous trouverez ci-dessous des conseils pour vous préparer mentalement à investir dans la photographie d'art.
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La photographie d'art est-elle vraiment un bon investissement ?
La photographie est un art relativement récent. Dans toutes les formes d'art, le temps joue un rôle crucial en matière de succès et de reconnaissance mondiale.
Les artistes comme les peintres, écrivains et sculpteurs ont souvent dû attendre des années, voire des siècles, pour voir leur art reconnu. Par exemple, Van Gogh n’a vendu qu’un seul tableau de son vivant, et comme beaucoup de ses contemporains, son art n'était pas considéré comme "légitime" par les critiques de l'époque.
Aujourd'hui, ses œuvres se vendent pour des millions. La photographie d'art est désormais reconnue comme un investissement précieux, aux côtés de la peinture et de la sculpture.
Des œuvres telles que "Phantom" de Peter Lik, vendue en privé pour environ 6,5 millions de dollars, ou le "Rhein II" d'Andreas Gursky, qui s'est vendu aux enchères pour plusieurs millions, attestent de l'intérêt croissant pour l'investissement en photographie d'art.
Des publications récentes dans le Robb Report, The Guardian, et Sotheby’s soulignent cette tendance croissante d'achat de photographies contemporaines. Dans un article du Robb Report intitulé "La photographie s'avère être un support d'investissement", Roman Kräussl, expert en investissements alternatifs, affirme que :
"Comparée à d'autres catégories d'actifs, la photographie reste un investissement judicieux...
En outre, son prix relativement accessible offre de nombreuses opportunités aux collectionneurs souhaitant débuter dans ce domaine."
Cependant, sans une aptitude naturelle à choisir les œuvres gagnantes, l'achat de photographies en tant qu'investissement peut être complexe. Plutôt que de vous fier au hasard, il est conseillé de suivre quelques règles de base pour optimiser votre investissement.
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Comment déterminer la valeur de la photographie
Lorsqu'un investisseur potentiel envisage d'acheter une œuvre d'art, il doit prendre en considération plusieurs critères importants :
1. **Statut de l'artiste** : L'artiste est-il déjà bien établi, relativement inconnu ou en pleine ascension ? Un artiste établi peut offrir plus de sécurité, tandis qu'un artiste émergent présente un potentiel de croissance que certains investisseurs trouvent attractif.
2. **Processus de création** : Comment la pièce a-t-elle été produite ? Cela inclut la technique utilisée, le matériau et la complexité de l'œuvre. Comprendre le processus peut donner un éclairage sur sa valeur unique.
3. **Signature** : La pièce est-elle signée par l'artiste ? Une signature peut souvent ajouter de la valeur à une œuvre car elle authentifie son origine.
4. **Authenticité** : Y a-t-il un certificat d'authenticité ou une documentation prouvant que l'œuvre est bien originale et non une copie ou une contrefaçon ?
5. **Édition limitée** :
S'agit-il d'une édition limitée ? Les œuvres produites en quantité réduite ont généralement une valeur plus élevée en raison de leur rareté.
En étudiant chacun de ces aspects, un investisseur potentiel peut mieux évaluer la valeur de l'œuvre d'art et prendre une décision d'achat plus éclairée. Nous allons maintenant approfondir chacun de ces éléments.
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Qui est le photographe ?
La photographie est omniprésente dans notre quotidien : magazines, publicités, sites web, livres, etc. Le monde moderne a évolué d'une société axée sur les mots vers une société qui privilégie les images. La popularité des plateformes de partage de photos sur les réseaux sociaux en est un témoignage.
Alors, qu'est-ce qui différencie la photographie d'art des nombreuses images que nous voyons chaque jour ? La clé réside dans la biographie de l'artiste.
Bien que la photographie existe depuis 1826, son statut de support de collection n'a véritablement pris son essor que dans les années 1970 et 1980. À ses débuts, la photographie était principalement utilisée pour la publicité, le photojournalisme ou les portraits de famille.
Durant les dernières décennies, les photographes ont commencé à être reconnus comme de véritables artistes, à l'égal de ceux des beaux-arts. Ce changement est survenu lorsque la photographie a été reconnue comme une forme d'art capable d'exprimer la vision unique de l'artiste, plutôt que de simplement relayer des nouvelles ou promouvoir des produits. Dès lors, les collectionneurs s'y sont intéressés.
Aujourd’hui, le monde de la photographie est saturé de professionnels de niveaux et de compétences variés. Il est plus crucial que jamais de rechercher si une photographie a le potentiel de maintenir sa valeur dans le temps.
Votre budget sera un facteur déterminant dans votre choix du photographe et de l'œuvre. Notez que les prix peuvent être influencés par le nom du photographe ou la popularité de l'œuvre. Par exemple, vous pourriez penser que toute œuvre d'un photographe renommé comme Peter Lik, Andreas Gursky, Irving Penn ou Cindy Sherman ira de pair avec un prix élevé. Cependant, une photographie d'un artiste montant, très médiatisée, peut atteindre un prix similaire à une œuvre moins connue de ces maîtres. Le choix dépend avant tout de ce qui résonne en vous et correspond à votre style personnel.
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La photographie est-elle de haute qualité ?
Les collectionneurs doivent prêter attention à la qualité et aux soins apportés à la production d'une œuvre photographique. Il est important de connaître le type de papier et les procédés d'impression utilisés. Par exemple, un papier comme le Hahnemühle RAG Metallic peut créer des effets colorimétriques étonnants. Le format de la photographie a également son importance, car les grands formats tendent à avoir une valeur et un prix de revente plus élevés.
Souvent, les artistes proposent la même image dans différents formats, allant de reproductions à bas coût en éditions ouvertes à des éditions limitées exclusives. Cela peut semer la confusion chez l'acheteur potentiel. Si un client est séduit par une photographie particulière, n'est-il pas préférable d'opter pour le format le moins cher ? La réponse réside généralement dans la différence de qualité.
Prenons par exemple "Le Baiser" de Gustav Klimt, qui est l'une des reproductions les plus célèbres de tous les temps. Bien que cette œuvre soit indéniablement magnifique, sa surreprésentation dans les cafés et salons a tendance à en diminuer l'éclat. Cependant, ceux qui ont pu admirer l'original savent que sa texture complexe ne peut être capturée par une simple impression.
De nombreux amateurs d'art ne réalisent pas à quel point le traitement d'une photographie peut varier. Les reproductions sont généralement réalisées à l'aide d'imprimantes laser ou jet d'encre colorante. En revanche, les éditions limitées exclusives impliquent l'utilisation de matériaux de la plus haute qualité et de procédés de pointe, conférant à l'image une texture et une luminosité qui la transforment en véritable chef-d'œuvre.
De plus, les photographies d'investissement de grande qualité sont conçues pour durer, offrant une durabilité incomparable aux reproductions classiques. Comme indiqué sur Aperture, le site de Kodak, le principal type de dégradation des photos est causé par l'exposition aux rayons UV, un processus appelé photodégradation. La lumière du soleil excite les molécules de plastique qui composent les couleurs des photos, provoquant leur décoloration.
Une photographie de qualité supérieure est conçue pour ralentir ce processus de dégradation et est souvent assortie d'une garantie de durabilité de plus de 100 ans. C'est cette longévité qui constitue le véritable rapport qualité-prix dans l'investissement photographique.
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La photographie est-elle rare ?
La rareté d'une édition est un facteur crucial lors de l'achat d'une œuvre photographique. Le nombre d'exemplaires produits influence considérablement le prix. Par exemple, une photographie produite en seulement cinq exemplaires aura généralement un prix plus élevé qu'une édition de vingt-cinq exemplaires. En revanche, une édition ouverte (tirages illimités) tend à réduire significativement la valeur de l'œuvre.
Dans cette optique, un acheteur potentiel devrait également prêter attention au numéro d'édition de la photographie qui l'intéresse. À mesure que les exemplaires se vendent, la rareté de l'image augmente, ce qui fait grimper le prix des exemplaires restants. Cela s'explique souvent par le fait que la plupart des collectionneurs apprécient profondément leurs œuvres et ne souhaitent pas s'en séparer. Ceux qui choisissent de vendre sur le marché secondaire fixent souvent leur prix bien au-dessus du prix d'achat initial en galerie.
Les éditions limitées sont généralement accompagnées d'un certificat d'authenticité et de la signature de l'artiste, deux éléments essentiels pour garantir la valeur de l'œuvre.
À ce stade, un acheteur devrait tenter d'évaluer le potentiel de revente d'une pièce. S'il est possible de prédire la popularité d'une photographie dès le départ, il serait judicieux d'acquérir l'une des premières éditions disponibles. Ainsi, ils pourront potentiellement voir la valeur monétaire de leur acquisition augmenter à mesure que les exemplaires restants se vendent.
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Aimez-vous cette photographie ?
En fin de compte, peu importe l'attrait d'un investissement dans une photographie, c'est vous qui vivrez avec l'œuvre. Si certains collectionneurs acquièrent des photographies d'art uniquement en raison de leur rareté et de leur réputation dans le monde de l'art, considérant ces acquisitions comme des investissements de luxe plutôt que comme de véritables œuvres d'art, la majorité des acheteurs choisit avant tout des pièces qu'ils apprécient.
Prenez le temps de réfléchir à la photographie qui s'intégrera le mieux dans votre espace. Commencez par déterminer les couleurs que vous aimez, comme le vert, le bleu ou le jaune, puis cherchez des œuvres qui complètent cette palette. Une fois que vous avez sélectionné une photographie, n'hésitez pas à contacter la galerie pour obtenir plus d'informations. Renseignez-vous sur le nombre d'exemplaires déjà vendus, l'accueil de l'œuvre sur les réseaux sociaux, et peut-être aurez-vous l'occasion d'apprendre l'histoire fascinante qui entoure la pièce.
N'oubliez pas que l'essentiel est d'investir dans une photographie qui vous procurera du plaisir pendant de nombreuses années.
